Автор — Жуковская Д.
Художник по образованию и ученый по призванию, Леонардо да Винчи воспользовался возможностями, открывшимися перед пытливым умом в эпоху Ренессанса. В Италии и Франции, наиболее прогрессивных государствах того времени, он пестовал свой гений художника, сценографа, военного и гражданского инженера. Мы попытаемся приоткрыть завесу тайны, которая окутывает всю жизнь и творчество мэтра, нам хочется понять, что явилось побуждающим мотивом в создании механизмов и аппаратов, великолепных картин и философских трактатов, которые до сих пор вызывают восхищение и бурную полемику.
Благодаря дневниковым записям Леонардо да Винчи, мы знаем жизненную программу, которую он себе установил. «Железо ржавеет, если им не пользуются, — писал мэтр, — вода застаивается и гниет, а в холоде замерзает и превращается в лед. Так и праздность подрывает силу ума». Одно только это может дать ответ на вопрос, в чем загадка гения Леонардо — неустанно давать пищу уму, анализировать происходящее и мир вокруг, искать причину всего и сущность всякой вещи. Леонардо да Винчи — сын своей эпохи, когда Возрождение приходит на смену Средним векам, когда догмат встречается с гуманизмом, именно тогда на первый план выходит искусство и наука, как метод познания себя и мира.
И, тем не менее, жизнь художника можно резюмировать как бесконечное блуждание, поиск ответов на вопросы, которые даны будут гораздо позже, спустя поколения после его смерти. От рождения в 1452 г. близ Винчи в Тоскане до смерти близ Амбуаза в 1519 г. жизнь Леонардо была наполнена надеждами и меланхолией, идущими об руку с Ренессансом, а также нескончаемыми войнами, которые вела его родная Италия. Полутона и контрасты свойственные Новому времени находят отражение и в творчестве Леонардо.
Леонардо да Винчи появился на свет в результате социального мезальянса. Его отец — Пьеро да Винчи — нотариус Флорентийской республики, уважаемый и знатный господин; мать, о которой известно только имя — Катерина, дочь крестьянина. В браке родители мальчика не состояли. К счастью, ребенок родился до Католической Реформации, которая запрещала признание незаконнорожденных, отец «успел» отдать сына в обучение в художественную мастерскую Вероккьо, в которой Леонардо постигал азы мастерства живописца начиная с 1469 г. Мастерская Вероккьо была одной из самых активных во Флоренции. Здесь писались на заказ картины, велось обучение молодых людей искусству, морали и этикету.
В 26 лет Леонардо да Винчи окончательно поселяется во Флоренции и открывает собственную мастерскую, которая становится популярной среди знати. В 1482 г. он впервые выступает на дипломатическом поприще: Лоран Медичи отправляет Леонардо ко двору Людовика Сфорцы, но не в качестве придворного живописца, а как устроителя празднеств для герцога и его свиты. Самым грандиозным торжеством, организованным Леонардо в Милане, считается «Райский праздник». И все же Леонардо стремится писать и остается в памяти миланцев именно как живописец. С 1494 по 1498 гг. он пишет Тайную вечерю на стенах обители Санта-Мария-делле-Грацие. Ему сделан заказ на создание конной статуи самого Людовика Сфорца. Герцог пожелал, чтобы его изобразили подобно античным римским воинам. Мэтр успел сделать статую коня из глины (на отлитие которой должно было пойти 100 тонн бронзы), как новый поворот разрушил все планы.
В 1499 г. французский король Людовик XII захватил Милан и сверг Сфорца. Солдаты уничтожили глиняную статую, а то, что от нее осталось использовали в качестве мишеней для стрельбы из арбалета. В то время французы еще не интересовались итальянской живописью, эпоха Возрождения только только набирала обороты. Для Леонардо да Винчи начинается период скитаний, он ищет приложения своим талантам инженера и политика. В Венеции он работает над проектом защиты города от оттоманской агрессии; в Мантуе, при дворе одной из самых знаменитых женщин Ренессанса — Изабеллы д’Эсте, он занимается светскими беседами и делает наброски к портретам; в провинциях, переданных Александром VI Борджиа своему сыну Цезарю, в 1502 г. он дает советы по строительству фортификационных сооружений. Вместе с Леонардо да Винчи здесь работает еще один известный флорентиец Никколо Макиавелли.
В 1502—1503 гг. Леонардо да Винчи и Макиавелли находятся при дворе Цезаря Борджиа, первый в качестве архитектора и военного инженера, второй — секретаря канцелярии, направленного из Флоренции. Когда оба они оказываются в тосканской столице восхищение, которое взаимно питают политический теоретик и художник, перерастает в настоящую дружбу. Вместе они разрабатывают проект отведения русла Арно (река в Тоскане), чтобы дать Флоренции доступ к морю. Власти благосклонно отнеслись к сотрудничеству двух великих умов Возрождения: они не только поддерживали престиж Флоренции как культурного центра, но и как бы подтверждали тот факт, что, несмотря на изгнание из провинции Медичи, республиканская власть все так же сильна и покровительствует процветанию города и его жителей.
Во Флоренции в 1505 г. Леонардо получает заказ от Палаццо Веккьо на создание монументальной фрески битвы при Ангиари. Сразу же после завершения работы в 1506 г. он направляется в Милан на дипломатическую службу к французам, обосновавшимся в городе. После оставления города французскими войсками в 1512 г. Леонардо вызывает в Рим брат папы, Юлиан Медичи, обещая ему множество заказов и новых проектов, достойных реноме мэтра. Медичи уже однажды обманул Леонардо пообещав тому отдать на роспись Сикстинскую капеллу, а затем передал заказ Микеланджело. Несмотря на то, что Леонардо выделили личные апартаменты в Ватикане, заказов ему так и не предоставили. «Медичи создали меня и они же меня уничтожили» — напишет он впоследствии. Будучи уже в преклонном возрасте, он полагает свою карьеру оконченной. Однако, судьба заходит совершенно с другой стороны, признание приходит откуда его совсем не ждали — от французского короля Франциска I.
Франциск I, сменив на троне своего бездетного кузена Людовика XII, начинает проводить политику сближения между Францией и итальянскими герцогствами. Этому, безусловно, способствовала его блестящая победа при Мариньяне в самый год его коронации. Новый король желает возродить искусство во Франции и прославить таким образом новую ветвь Валуа, запечатлев ее на холстах, но также и в делах — строительстве на благо отечеству. Для такой почетной миссии сложно подобрать кандидатуру, лучше чем Леонардо да Винчи, с его многогранными талантами художника, инженера, дипломата. Кроме того он не обременен другими заказами и совершенно свободен.
В 1516 г. Леонардо да Винчи пересекает Альпы верхом на муле, увозя с собой в заплечном мешке три картины, которые составляют квинтэссенцию его творчества: Джоконду, Святого Иоанна Крестителя и Святую Анну с Мадонной и младенцем Христом. Франциск I поселяет мэтра в усадьбе Кло-Люсе под Амбуазом. Во Франции Леонардо вновь начинает устраивать праздники и церемонии по образцу миланских 1490-х годов. Несмотря на то, что он ничего не создает в этот период, Леонардо активно участвует в проведении культурной политики. В 1517 он предлагает проект переустройства дворца в Роморантене, который, однако, не был реализован. Велико его участие и в подготовительном проекте строительства королевской резиденции Шамбор.
Безусловно, французский период был для Леонардо наиболее спокойным и приятным. Именно во Франции его оценили по заслугами и дали посвятить свое время тому, чем он всегда интересовался. Благодаря Франциску, ему не нужно было беспокоится о хлебе насущном. Французский король оценил полидисциплинарный гений Леонардо да Винчи и позволил ему спокойно развиваться. Могучей личности, коей был мэтр, было сложно лавировать в политических интригах и заговорах, которыми кишело правление Медичи, тогда как во Франции он мог спокойно работать.
Достаточно сложно, но в то же время интересно, анализировать художественное наследие Леонардо да Винчи. Действительно, ни у какой другой знаменитой личности мы не находим такого многообразия талантов. Гений Леонардо состоит в том, что он сделал искусство, и прежде всего искусство художественное, методом и инструментом познания окружающего мира. Все его картины — это итог размышлений и авторских экспериментов. Наследие Леонардо да Винчи включает около пятнадцати картин, о которых точно известно, что они принадлежат его кисти, некоторые из них незакончены; огромное множество рисунков и эскизов; теоретические трактаты начиная с инженерного дела и заканчивая орнитологией.
Картины Леонардо да Винчи, безусловно, самые глубокие в смысловом отношении его произведения. Во-первых, чувство пропорций и перспективы просто не поддается оценке. Начиная от Витрувианского человека и заканчивая Святым Иеронимом (около 1480 г.), неоконченным полотном, мы видим постоянный поиск наилучшего способа изображения человеческого тела. Во-вторых сама техника письма, очень своеобразная. Характерным для полотен Леонардо является совершенно особенное чувство и изображение перспективы. Ранее картины создавались в четкой перспективе, преломление взгляда шло через линию горизонта, где сходились все другие линии на картине. Леонардо да Винчи заметил, что трехмерность изображений достигается не четкими линиями, которыми изображались предметы и люди, но прогрессирующей размытостью форм и оттенков. Именно эта «атмосфера перспективы» придает заднему фону его полотен некую незаконченность и бесконечность. Названная сфумато, техника письма Леонардо да Винчи — одно из величайших достижений эпохи Ренессанса.
Большинство полотен Леонардо выполнены в портретной технике и представляют собой фигуры, изображенные на фоне пейзажа, от них веет некой тревожностью и в то же время спокойствием. На примере Джоконды (начатой в 1503 г.) можно наблюдать это странное взаимодействие между молодой женщиной и пейзажем за ней. Мона Лиза спокойно улыбается нам с портрета и выглядит умиротворенной, а природа за окном представлена в виде унылого и дикого пейзажа.
Интересно наблюдать, как воплощаются знания из оптики Леонардо на его картинах. Особенно очевидно это на примере Мадонны в скалах и Джоконды. Художник использует сфумато на всех удаленных от зрителя элементах, создавая таким образом перспективу, которая усиливается благодаря замкнутому кругу взглядов персонажей: Мадонны, младенца Христа, св. Иоанна Крестителя и ангела. Взгляд ангела, направленный на зрителя, как бы замыкает этот круг, делая смотрящего частью картины. Картины Леонардо — это вселенная во вселенной, некий таинственный мир самого художника. Специфичность техники выражается и в повторяющихся позах и жестах, как, например, рука обращенная к небу, а также в одинаковом изображении мужских и женских лиц, отчего все персонажи выглядят как андрогины.
Андрогин — это стремление к идеалу, некоему универсуму, очень характерно для портретных полотен да Винчи. Известно, что он был перфекционистом, отчего многие картины были не завершены, он никак не мог добиться совершенства, поэтому просто бросал работу. Эта же андрогинность персонажа позволила некоторым романистам утверждать, что на Тайной вечере вместо апостола Иоанна изображена Мария Магдалена. Однако Леонардо был хорошо знаком с культурными и религиозными кодами Ренессанса и часто помещал символы и знаки, по которым можно было определить того или иного персонажа. Например, на портрете Джиневры де Бенчи (1474−1478 гг.) на заднем плане мы видим можжевельник (фр. genévrier), который омофонически схож с именем молодой женщины, изображенной на картине.
Малое количество картин и слава, связанная с именем Леонардо да Винчи, делают из каждой новой находки или установления авторства мэтра событие мирового масштаба. Тем не менее, без ответа остаются многочисленные вопросы: не скрыта ли фреска с битвой при Ангиари под фреской Вазари в Палаццо Веккьо; существует ли «вторая Джоконда», хранящаяся в запасниках Прадо в Мадриде? Помимо живописца, написавшего небольшое количество картин, Леонардо да Винчи известен и как странный архитектор: ни одно из спроектированных им зданий так и не было построено. И, тем не менее, множество сооружений обязано своей формой именно рисункам или советам Леонардо. С ним консультировались при возведении кафедрального собора с величественным куполом в Павии, при планировке порта в Чезенатико; при устройстве замков в Роморантене и Шамборе.
Турецкий султан Баязет II советовался с ним о возведении моста с аркадами, который бы связал Босфор и Константинополь.В 1952 г. в архивах Стамбула было обнаружено письмо Леонардо да Винчи, адресованное Баязиду II, в котором говорится о проекте сооружения большого моста через Босфор, который бы соединил две части города. Известно, что султан отправлял в Италию эмиссаров, дабы прозондировать почву относительно возможности найма архитекторов и инженеров для постройки моста. Послание датировано 1503 г. и выглядит как резюме. отправленное работодателю, в нем Леонардо указывает на свои заслуги гражданского инженера. В указанный период мэтр более не состоит на службе у Цезаря Борджиа, вероятно, он рассматривал возможность переезда в Стамбул на постоянное жительство, хотя подтверждений этому не найдено. По замыслу мост длиной в 360 м, должен был иметь 24 м в ширину и 40 м в высоту в самой высокой своей точке. В записках Леонардо был найден эскиз босфорского моста, однако, он так никогда и не был затребован оттоманским правителем, скорее всего из-за скверного перевода первого письма на турецкий.
Огромное количество попыток было предпринято для расшифровки теоретических экзерсисов Леонардо да Винчи. Мэтр часто прибегал к тайнописи, так называемому зеркальному письму, когда писал заметки справа налево, и прочесть их можно было только поднеся к странице зеркало. Несмотря на то, что уже известно и расшифровано более 16 000 страниц его дневников, большая часть записей остается неузнанной. По разным оценкам архив мэтра составляет от 80 до 100 тыс. страниц. К этому прибавляются тысячи рисунков. В своих изысканиях Леонардо коснулся практически всех научных дисциплин, однако, больше всего ему нравилось заниматься военно-инженерными разработками. Он создал великое множество фортификационных проектов, бастионов крепостей, осадных машин, ставших прародительницами штурмовых танков, проектов модернизации арбалетов, артиллерийской оснастки
В зрелом возрасте Леонардо да Винчи посвящает время занятиям гидравликой и созданием с ее помощью различных механизмов. Интерес к подъемным машинам возник у него еще в юношеском возрасте: согласно эскизу Леонардо был построен кран, с помощью которого Вероккьо смог водрузить золоченый медный купол на крышу кафедрального собора во Флоренции. Мэтр также обращается к изучению человека, поиску его места в мире, описанию анатомических пропорций и законов. Все это вылилось в создание Витрувианского человека, записки о физических законах мироздания, проекты летательных аппаратов, чтобы преодолеть эти самые законы, о которых в то время знали слишком мало, теоретизирования о гравитации. Леонардо да Винчи занимался еще и изобретением музыкальных инструментов, ему удалось создать удивительный агрегат соединив в одном спинет и виолу.
Помещая изобретения Леонардо да Винчи в контекст эпохи и в рамки неординарной личности, коей он являлся, мы скорее сможем понять тайну его гения. Исследуя жизнь и творчество мэтра, мы снимаем покров таинственности и мистицизма, окружавший его дела и его наследие. Становится понятным, что Леонардо да Винчи продукт своей эпохи, который опередил ее, но который без нее не смог бы народиться. Великий художник и инженер, к счастью, не увидел потрясений Реформации: на стыке
